Em maio deste ano tive a oportunidade de conhecer o Museu d'Orsay. Depois de 1 hora na fila no frio entrei e fui logo ao último andar, para a Ala dos Impressionistas. Chegando lá me deparei com uma multidão querendo ver o mesmo que eu, os famosos quadros de Renoir, Monet, Manet e Degas, depois me toquei que o d'Orsay estava mais cheio neste dia pois o Louvre fecha na terça, exatamente o dia em questão. Mas a questão é que uma vez lá, me deparei com as pinturas de Alfred Sisley e fiquei encantada com um aspecto, as pinturas expressavam exatamente a hora do dia, a estação do ano e a temperatura do ar. Um desafio pessoal como pintora de plein air. Não basta acertar a forma, mas tento transmitir a sensação do dia e nisto Alfred Sisley no meu ponto de vista acertou em cheio.
Tudo bem que o título da obra ajuda, mas mesmo antes de vê-lo já pode se notar que é um dia agradável de temperaturas amenas de primavera. "Antes do verão em Saint Mammes. Óleo sobre tela. 49 x 65 cm. Pintado em 1883.
E aqui, nesta tarde quente de verão, quase posso ouvir as cigarras cantando. "Campina". Óleo sobre tela. 55 x 73 cm. Pintado em 1875
Esta tela demonstra uma tarde de inverno. A luz quente da tarde produz sombras luminosas bem retratadas com um toque de violeta, complementando a cor amarelada da paisagem. "Caminho de Louveciennes". Óleo sobre tela. 54 x 75 cm. Pintado em 1873.
E por fim, um auto retrato do pintor. Alfred Sisley que nasceu em Paris, onde passou a maior parte de sua vida. Era sustentado por seu pai, pois suas obras obras só foram valorizadas após sua morte aos 59 anos de idade.
Aposto que tem muita gente que gostaria de pintar ao ar livre mas não o faz porque se sente acanhado ou acha que não vai ficar bom. Tenho um conselho; viva a experiência e não se concentre tanto no resultado nem com que os outros vão dizer. Uma vez que você começar a pintar ao ar livre vai querer repetir a experiência de novo e de novo. Nem se compara com o processo de pintar a partir de uma fotografia, pois as decisões tem que ser tomadas de forma rápida, o que resulta numa pintura muito mais solta e por que não, impressionista.
Quando pintar ao ar livre responda a estas 6 perguntas:
- Onde está o meu interesse principal?
- Se eu só puder usar 5 formas, quais serão?
- Quais são as principais linhas horizontais e verticais e como a luz as está seguindo?
- Onde está o maior contraste? Onde está o escuro mais denso? Onde está o claro mais brilhante?
- O que vai ajudar a trazer observador para dentro da cena?
- Qual é a temperatura da luz, luz quente ou luz fria?
- E uma dica: Semi cerrar os olhos, isto ajuda a simplificar a cena e reduzir os valores tonais. Assim pode-se ver mais facilmente as grandes massas e não se distrair com detalhes.
Pronto, espero que ajude. Comece, pratique e aprenda com os grandes mestres.
Por exemplo nesta cena onde havia muitos verdes, tomei um cuidado especial com o valor tonal para não transformar a paisagem em uma cena monótona. Coloquei um escuro bem denso atrás e deixei a frente iluminada. Foto de Valmir Singh.
Sabe aquela aula que não passa, ou quando você liga para um número e te colocam pra esperar na linha? O que você faz? Aposto que se tiver caneta e papel por perto você começa a rabiscar alguma coisa; e não é que algumas vezes o desenho fica interessante sem querer? Estes desenhos ou rabiscos podem ganhar um toque de genialidade se você os colocar sob uma outra superfície, pode ser uma parede, uma almofada, um abajur, uma sacola, uma capinha de celular, no espelho do banheiro .....as opções são muitas. Já pensou na ideia? Eu fiz isso na minha maleta de pintura.
Pintei a maleta com tinta óleo e depois de seca fiz os desenhos com uma caneta chamada POSCA. Com esta caneta é possível desenhar sobre qualquer tipo de superfície.
Escolhi esta imagem da internet só pra mostrar o potencial da ideia. O difícil agora vai ser achar tempo pra colocar em prática.
Customizar tênis também vale. O que não pode é virar motivo de estresse.
